JULIA GERASIM
PROFESSIONAL ARTIST
PROFESSIONAL ARTIST
РОЗЫГРЫШ АБСТРАКЦИИ
190x190 см
190x190 см
Всего мест: 4000
Занять можно любое количество свободных мест*.
1 место участника: 500 руб через DonationAlerts. В сообщении необходимо указать ссылку на свой Telegram**
(В донат разрешено добавлять музыку из YouTube :)
Когда будет собран полный список участников, мы проведём розыгрыш на стриме путём генерации случайных чисел***. Дата будет опубликована за неделю до розыгрыша в Telegram канале. Подпишитесь, чтобы не пропустить :)
Занять можно любое количество свободных мест*.
1 место участника: 500 руб через DonationAlerts. В сообщении необходимо указать ссылку на свой Telegram**
(В донат разрешено добавлять музыку из YouTube :)
Когда будет собран полный список участников, мы проведём розыгрыш на стриме путём генерации случайных чисел***. Дата будет опубликована за неделю до розыгрыша в Telegram канале. Подпишитесь, чтобы не пропустить :)
*Число оставшихся свободных мест выведены на стрим
**Telegram участника необходим для оперативной связи с победителем
***Победитель должен выйти на связь с художником в течении 24 ч. с момента получения сообщения, в противном случае, произойдет перерозыгрыш картины
В случае победы, доставка осуществляется за счет победителя из г. Москва. Понадобится грузовая машина :) Размер холста 190х190 см
"TENDERNESS"
ART 002
5 900
€
Oil painting, canvas
Size: 60x80 cm
Artist Julia Gerasim
На этой картине, словно в мгновении, замерло дыхание самой нежности. Художник выбрал выразить себя через тончайший намек, через уходящий в тень лик, не показывая лицо, оставляя его за пределами холста. Она изображает не только тело, но и душу, не открывая всего, а лишь делая её интуитивно доступной для зрителя.
Губы — главная деталь, её чувственные линии поглощают внимание. Эти губы, полные тайны, словно говорят, но не произносят ни слова. Они становятся мостом, соединяющим два мира — мира художника и мира зрителя. Четкие линии ключиц и плавные изгибы тела растворяются в этой контрастной т одновременно воздушной композиции.
Окружающая их нежность проявляется в каждом штрихе картины: голубая рубашка соскользнувшая с одного плеча, едва приоткрывает нежный изгиб тела, который становится центральным акцентом композиции. Этот момент, наполненный тишиной и чувственностью, воспринимается как тонкое, едва уловимое движение, где ткань, оставляя лишь лёгкое прикосновение, раскрывает мягкость формы, не переходя в откровенность. Освобожденная часть тела, обрисованная мягким светом, выглядит естественно и изысканно, подчеркивая её гармоничные линии.
Рубашка, словно замерев в этом мгновении, придает картине ощущение утончённого движения, которое вот-вот продолжится, но остаётся в состоянии ожидания. Этот момент – как запечатлённая сдержанная, но трогательная тайна, создающая атмосферу лёгкости и интимности, где всё оставлено на грани невысказанного.
Картина выполнена в тонкой палитре холодных и теплых оттенков, которые так гармонично подчеркивают друг друга, создавая ощущение воздушной Сахары. Локоны, словно песчаные волны, захватывают взгляд, они завораживают, уводя в глубину, в которую хочется погружаться снова и снова. Это не просто картина, а переживание, поглощающее в себя целый мир, где каждый штрих пропитан ощущением неуловимой красоты.
Size: 60x80 cm
Artist Julia Gerasim
На этой картине, словно в мгновении, замерло дыхание самой нежности. Художник выбрал выразить себя через тончайший намек, через уходящий в тень лик, не показывая лицо, оставляя его за пределами холста. Она изображает не только тело, но и душу, не открывая всего, а лишь делая её интуитивно доступной для зрителя.
Губы — главная деталь, её чувственные линии поглощают внимание. Эти губы, полные тайны, словно говорят, но не произносят ни слова. Они становятся мостом, соединяющим два мира — мира художника и мира зрителя. Четкие линии ключиц и плавные изгибы тела растворяются в этой контрастной т одновременно воздушной композиции.
Окружающая их нежность проявляется в каждом штрихе картины: голубая рубашка соскользнувшая с одного плеча, едва приоткрывает нежный изгиб тела, который становится центральным акцентом композиции. Этот момент, наполненный тишиной и чувственностью, воспринимается как тонкое, едва уловимое движение, где ткань, оставляя лишь лёгкое прикосновение, раскрывает мягкость формы, не переходя в откровенность. Освобожденная часть тела, обрисованная мягким светом, выглядит естественно и изысканно, подчеркивая её гармоничные линии.
Рубашка, словно замерев в этом мгновении, придает картине ощущение утончённого движения, которое вот-вот продолжится, но остаётся в состоянии ожидания. Этот момент – как запечатлённая сдержанная, но трогательная тайна, создающая атмосферу лёгкости и интимности, где всё оставлено на грани невысказанного.
Картина выполнена в тонкой палитре холодных и теплых оттенков, которые так гармонично подчеркивают друг друга, создавая ощущение воздушной Сахары. Локоны, словно песчаные волны, захватывают взгляд, они завораживают, уводя в глубину, в которую хочется погружаться снова и снова. Это не просто картина, а переживание, поглощающее в себя целый мир, где каждый штрих пропитан ощущением неуловимой красоты.
"BOLDNESS"
ART 003
5 900
€
Oil painting, canvas
Size: 60x80 cm
Artist Julia Gerasim
На картине изображён автопортрет художника, выполненный с необыкновенной смелостью и в какой-то степени дерзостью. Весь фокус сосредоточен на округлых формах тела, а именно — на бедрах, которые словно олицетворяют саму сущность искусства: плавные, уверенные изгибы, полнота линий, каждая из которых наполнена жизнью и значением. Художник, играя с контрастами, воссоздаёт на холсте не просто тело, а выражение красоты, силы и гармонии.
Цвет тела — тёплый, загорелый, как бы подсвеченный внутренним светом, при этом слегка неестественный, что придаёт образу загадочность. Мягкие блики играют на коже, словно подчеркивая её мягкость и объем. Глубокие, почти мистические оттенки голубого фона — сдержанный, но в то же время манящий. Легкая драпировка нежно подчеркивает композицию, создавая ощущение эфемерности, как будто всё, что мы видим, — это не просто картина, а момент, застигнутый в вечности.
Особую ценность этому произведению придает тот факт, что оно является одним из первых в творчестве художника, запечатлевающих его внутреннюю свободу и индивидуальность. Эта работа не просто изображает тело — она говорит о состоянии художника, его стремлении понять и выразить свою сущность через живопись. Именно благодаря своей искренности и первозданной энергичности, эта картина будет цениться не только за техническое мастерство, но и за глубокий философский смысл.
Size: 60x80 cm
Artist Julia Gerasim
На картине изображён автопортрет художника, выполненный с необыкновенной смелостью и в какой-то степени дерзостью. Весь фокус сосредоточен на округлых формах тела, а именно — на бедрах, которые словно олицетворяют саму сущность искусства: плавные, уверенные изгибы, полнота линий, каждая из которых наполнена жизнью и значением. Художник, играя с контрастами, воссоздаёт на холсте не просто тело, а выражение красоты, силы и гармонии.
Цвет тела — тёплый, загорелый, как бы подсвеченный внутренним светом, при этом слегка неестественный, что придаёт образу загадочность. Мягкие блики играют на коже, словно подчеркивая её мягкость и объем. Глубокие, почти мистические оттенки голубого фона — сдержанный, но в то же время манящий. Легкая драпировка нежно подчеркивает композицию, создавая ощущение эфемерности, как будто всё, что мы видим, — это не просто картина, а момент, застигнутый в вечности.
Особую ценность этому произведению придает тот факт, что оно является одним из первых в творчестве художника, запечатлевающих его внутреннюю свободу и индивидуальность. Эта работа не просто изображает тело — она говорит о состоянии художника, его стремлении понять и выразить свою сущность через живопись. Именно благодаря своей искренности и первозданной энергичности, эта картина будет цениться не только за техническое мастерство, но и за глубокий философский смысл.
"MAZA"
ART 005
SOLD
€
Oil painting, canvas
Size: 40x50 cm
Artist Julia Gerasim
Картина маслом изображает портрет персонажа игры "CS:GO" — агента Крэссуотера (CRASSWATER), чье лицо переполнено историей и напряжением. Он смотрит прямо на зрителя, его взгляд настолько выразителен, что кажется, будто он способен проникнуть в самую душу. Глаза — холодные и проницательные, словно отражение бесконечных сражений и личных драм, пережитых на поле боя. Его взгляд остался неподвластен времени и усталости, излучая силу, решимость и непокорённый дух.
Лицо Крэссуотера изображено с поразительной детализацией: каждый шрам, каждое повреждение кожи ощущается почти физически. Масляные мазки передают текстуру его кожи, изуродованной многочисленными боями, но в этих шрамах — не только следы жестокой реальности, но и нечто большее. Шрамы на щеках и подбородке, а так же ослепший глаз как бы рассказывают о его прошлых сражениях и испытаниях, каждый из которых стал частью его личности. Они выражают не просто боль, а стойкость, терпимость и выживание. Каждый след на лице напоминает о том, что он пережил, как будто эти метки — его боевые награды, свидетельства его мужества и выносливости.
Контраст между светом и тенью, характерный для техники масляной живописи, усиливает эффект. Тёмные участки подчёркивают тяжёлую атмосферу, создавая ощущение глубины и мрака, в то время как световые акценты на лице, особенно на глазах и шрамах, подчёркивают его агрессивную энергичность. Художник уделил особое внимание деталям, словно стремясь передать не только внешний облик персонажа, но и его внутреннюю сущность — его боль, его силу и его непреклонность.
Фон картины едва различим, мрак и световое пятно создают чувство неопределённости, подчёркивая, что Крэссуотер — это не просто человек, а нечто, что существует в мире разрушения и хаоса. Его лицо — это как холст, на котором отразились годы войны, ошибок и побед.
Повязка на голове персонажа имеет название никнейма хозяина этого произведения, который провел в игре "CS:GO" большое количество часов. Для него эта картина особый коллекционный предмет.
Size: 40x50 cm
Artist Julia Gerasim
Картина маслом изображает портрет персонажа игры "CS:GO" — агента Крэссуотера (CRASSWATER), чье лицо переполнено историей и напряжением. Он смотрит прямо на зрителя, его взгляд настолько выразителен, что кажется, будто он способен проникнуть в самую душу. Глаза — холодные и проницательные, словно отражение бесконечных сражений и личных драм, пережитых на поле боя. Его взгляд остался неподвластен времени и усталости, излучая силу, решимость и непокорённый дух.
Лицо Крэссуотера изображено с поразительной детализацией: каждый шрам, каждое повреждение кожи ощущается почти физически. Масляные мазки передают текстуру его кожи, изуродованной многочисленными боями, но в этих шрамах — не только следы жестокой реальности, но и нечто большее. Шрамы на щеках и подбородке, а так же ослепший глаз как бы рассказывают о его прошлых сражениях и испытаниях, каждый из которых стал частью его личности. Они выражают не просто боль, а стойкость, терпимость и выживание. Каждый след на лице напоминает о том, что он пережил, как будто эти метки — его боевые награды, свидетельства его мужества и выносливости.
Контраст между светом и тенью, характерный для техники масляной живописи, усиливает эффект. Тёмные участки подчёркивают тяжёлую атмосферу, создавая ощущение глубины и мрака, в то время как световые акценты на лице, особенно на глазах и шрамах, подчёркивают его агрессивную энергичность. Художник уделил особое внимание деталям, словно стремясь передать не только внешний облик персонажа, но и его внутреннюю сущность — его боль, его силу и его непреклонность.
Фон картины едва различим, мрак и световое пятно создают чувство неопределённости, подчёркивая, что Крэссуотер — это не просто человек, а нечто, что существует в мире разрушения и хаоса. Его лицо — это как холст, на котором отразились годы войны, ошибок и побед.
Повязка на голове персонажа имеет название никнейма хозяина этого произведения, который провел в игре "CS:GO" большое количество часов. Для него эта картина особый коллекционный предмет.
"FIRES OF SIBERIA"
ART 008
21 900
€
Oil painting, canvas
Size: 90x120 cm
Artist Julia Gerasim
На картине изображена мать леса — медведица, стоящая во весь рост, с выражением боли и тревоги, устремленным в глаза зрителя. Ее обгорелая шерсть и тяжёлый уставший взгляд — символ страха и утраты, который она испытывает в своем родном лесу, поглощённом огнем. Позади неё, в глубине картины, бушует пожар, пылающий ярким, кровавым пламенем, наполняя воздух густым дымом. На переднем плане, рядом с медведицей расположены спиленные пеньки — следы разрушенной экосистемы, оставленные бездушными руками людей. На одном из пеньков сидит ворон, как символ кармы, напоминающий о неизбежности расплаты за насилие над природой.
Художник стремится передать трагическую красоту сибирских лесов, которые год за годом становятся жертвами умышленных пожаров, организуемых ради вырубки деревьев. Эта работа — не просто художественное произведение, но и призыв к вниманию и действию, к осознанию важности сохранения природы для будущих поколений.
Size: 90x120 cm
Artist Julia Gerasim
На картине изображена мать леса — медведица, стоящая во весь рост, с выражением боли и тревоги, устремленным в глаза зрителя. Ее обгорелая шерсть и тяжёлый уставший взгляд — символ страха и утраты, который она испытывает в своем родном лесу, поглощённом огнем. Позади неё, в глубине картины, бушует пожар, пылающий ярким, кровавым пламенем, наполняя воздух густым дымом. На переднем плане, рядом с медведицей расположены спиленные пеньки — следы разрушенной экосистемы, оставленные бездушными руками людей. На одном из пеньков сидит ворон, как символ кармы, напоминающий о неизбежности расплаты за насилие над природой.
Художник стремится передать трагическую красоту сибирских лесов, которые год за годом становятся жертвами умышленных пожаров, организуемых ради вырубки деревьев. Эта работа — не просто художественное произведение, но и призыв к вниманию и действию, к осознанию важности сохранения природы для будущих поколений.
"SELF-ISOLATION"
ART 009
21 900
€
Oil painting, canvas
Size: 90x120 cm
Artist Julia Gerasim
Картина "Самоизоляция" предстает перед зрителем как эмоциональный и визуальный момент напряжения и одиночества. Центральной фигурой является сам художник, запечатленный на переднем плане, с лицом, скрытым за медицинской маской. Этот элемент, ставший символом пандемии, акцентирует внимание на тревожности момента и на неизбежной дистанции, разделяющей людей в мире, где страх и неопределенность стали повседневной реальностью.
Её руки упираются в стекло окна, создавая иллюзию преграды между ней и зрителем. Мы находимся за пределами её квартиры, а она — за стеклом, будто за решеткой, в собственном мире, в мире, где пространство между людьми стало непреодолимым.
Взгляд её сосредоточен и напряжен, полон беспокойства, взгляд человека, который понимает, что его свобода и связь с окружающим миром ограничены.
В отражении её окна видны другие окна соседних домов, каждое из которых заполняют силуэты одиноких фигур.
Один из силуэтов смотрит в окно, как и героиня картины, другие сидят на подоконниках, погружённые в свои размышления. Эти фигуры кажутся отстранёнными и одинокими, словно в одном и том же замкнутом пространстве, но без возможности взаимного контакта.
Художник мастерски использует контраст холодных синих оттенков, придавая картине глубину и многозначность. Холодные, отчужденные цвета стекла акцентируют преграду и разобщенность, создавая атмосферу изоляции, в то время как теплые оттенки на фигуре героини символизируют уязвимое человеческое тепло, которое, несмотря на все ужасные события, продолжает стремиться к жизни, не поддаваясь полной поглощенности этим мраком.
Картина передает не только физическую изоляцию, но и психологическое напряжение, которое сопровождало людей в 2020 году. В этом произведении художница оставляет место для множества интерпретаций, заставляя зрителя задуматься о том, что, несмотря на повсеместную изоляцию, каждый из нас продолжает переживать свои внутренние борьбы, и что, в конечном счете, мы все остались одни – среди других, также одиноких.
Size: 90x120 cm
Artist Julia Gerasim
Картина "Самоизоляция" предстает перед зрителем как эмоциональный и визуальный момент напряжения и одиночества. Центральной фигурой является сам художник, запечатленный на переднем плане, с лицом, скрытым за медицинской маской. Этот элемент, ставший символом пандемии, акцентирует внимание на тревожности момента и на неизбежной дистанции, разделяющей людей в мире, где страх и неопределенность стали повседневной реальностью.
Её руки упираются в стекло окна, создавая иллюзию преграды между ней и зрителем. Мы находимся за пределами её квартиры, а она — за стеклом, будто за решеткой, в собственном мире, в мире, где пространство между людьми стало непреодолимым.
Взгляд её сосредоточен и напряжен, полон беспокойства, взгляд человека, который понимает, что его свобода и связь с окружающим миром ограничены.
В отражении её окна видны другие окна соседних домов, каждое из которых заполняют силуэты одиноких фигур.
Один из силуэтов смотрит в окно, как и героиня картины, другие сидят на подоконниках, погружённые в свои размышления. Эти фигуры кажутся отстранёнными и одинокими, словно в одном и том же замкнутом пространстве, но без возможности взаимного контакта.
Художник мастерски использует контраст холодных синих оттенков, придавая картине глубину и многозначность. Холодные, отчужденные цвета стекла акцентируют преграду и разобщенность, создавая атмосферу изоляции, в то время как теплые оттенки на фигуре героини символизируют уязвимое человеческое тепло, которое, несмотря на все ужасные события, продолжает стремиться к жизни, не поддаваясь полной поглощенности этим мраком.
Картина передает не только физическую изоляцию, но и психологическое напряжение, которое сопровождало людей в 2020 году. В этом произведении художница оставляет место для множества интерпретаций, заставляя зрителя задуматься о том, что, несмотря на повсеместную изоляцию, каждый из нас продолжает переживать свои внутренние борьбы, и что, в конечном счете, мы все остались одни – среди других, также одиноких.
"GADGET HACKWRENCH"
ART 020
1900
€
Oil painting, canvas
Size: 40x50 cm
Artist Julia Gerasim
На картине два персонажа — Гайка и Вжик. Они изображены в момент, когда их отношения начинают меняться, переходя из дружбы в нечто более личное и эмоциональное. Гайка изображена с характерной для аниме стилистикой, с грациозными чертами лица и выразительными глазами, полными смущения и лёгкого волнения. Её фигура, хотя и напоминает образ «тян», остаётся индивидуальной, с вниманием к деталям, которые подчёркивают её внутреннюю борьбу — волнение от происходящего и неуверенность перед наступающим моментом перемен.
Вжик, напротив, выглядит уверенно и игриво, что отражается в его позе и взгляде. Он немного отклоняется назад, тянет за нитку её комбинезона, создавая лёгкое напряжение, которое словно заполняет пространство между ними. Его мимика расплывается в дьявольской улыбке, но в её тени ощущается игривость — он осознаёт, что ситуация изменяется, но с лёгкостью и уверенностью направляет её в новое русло.
Нитка, которую он тянет, символизирует этот тонкий момент перехода. Она не только физически соединяет их, но и как бы связывает их взаимные чувства, которые вот-вот перерастут в нечто большее. Гайка немного взволнована, её взгляд устремлён на Вжика, и в этом взгляде можно прочитать множество эмоций — от замешательства до интереса и даже в какой-то степени принятия того, что происходит.
Фон картины выполнен в мягких пастельных тонах, создающих интимную и почти невесомую атмосферу. Он не отвлекает внимания от центральных фигур, а наоборот — подчёркивает важность момента, как будто вся окружающая реальность растворяется, оставляя место для этого невидимого перехода в отношениях.
Через динамику их поз, игру света и тени, а также через лёгкие, почти воздушные мазки на картине создаётся пространство для воображения зрителя. Каждый штрих, каждая деталь передаёт не только внешний облик персонажей, но и скрытые эмоции, что делает эту работу многослойной и глубокой, открытой для интерпретаций.
Size: 40x50 cm
Artist Julia Gerasim
На картине два персонажа — Гайка и Вжик. Они изображены в момент, когда их отношения начинают меняться, переходя из дружбы в нечто более личное и эмоциональное. Гайка изображена с характерной для аниме стилистикой, с грациозными чертами лица и выразительными глазами, полными смущения и лёгкого волнения. Её фигура, хотя и напоминает образ «тян», остаётся индивидуальной, с вниманием к деталям, которые подчёркивают её внутреннюю борьбу — волнение от происходящего и неуверенность перед наступающим моментом перемен.
Вжик, напротив, выглядит уверенно и игриво, что отражается в его позе и взгляде. Он немного отклоняется назад, тянет за нитку её комбинезона, создавая лёгкое напряжение, которое словно заполняет пространство между ними. Его мимика расплывается в дьявольской улыбке, но в её тени ощущается игривость — он осознаёт, что ситуация изменяется, но с лёгкостью и уверенностью направляет её в новое русло.
Нитка, которую он тянет, символизирует этот тонкий момент перехода. Она не только физически соединяет их, но и как бы связывает их взаимные чувства, которые вот-вот перерастут в нечто большее. Гайка немного взволнована, её взгляд устремлён на Вжика, и в этом взгляде можно прочитать множество эмоций — от замешательства до интереса и даже в какой-то степени принятия того, что происходит.
Фон картины выполнен в мягких пастельных тонах, создающих интимную и почти невесомую атмосферу. Он не отвлекает внимания от центральных фигур, а наоборот — подчёркивает важность момента, как будто вся окружающая реальность растворяется, оставляя место для этого невидимого перехода в отношениях.
Через динамику их поз, игру света и тени, а также через лёгкие, почти воздушные мазки на картине создаётся пространство для воображения зрителя. Каждый штрих, каждая деталь передаёт не только внешний облик персонажей, но и скрытые эмоции, что делает эту работу многослойной и глубокой, открытой для интерпретаций.